Marylin.ru

Мобильная связь
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как снимать руки на видео

Как правильно снимать и монтировать видео?

Есть две больших, сташных тайны видеосъемки, узнав которые можно дальше не читать.

1. Вы можете прочитать море книг и пройти массу курсов, но никто не научит вас снимать, пока не начнете снимать и монтировать сами.

2. Существующие правила съемки и монтажа, не выводятся строгими формулами, а вытекают из субъективных восприятий. Т.е. если что-то напрягает ваш мозг или бъет по глазам, то нарушены некие правила. Вы всегда увидите и почувствуете, что это сделано плохо, а это классно. Иногда нужно специально нарушить правила, но для это их нужно знать:)

1. У начинающего оператора основная проблема — это прыжки, дрожание и рывки камеры, потому что он снимает «с рук». Как с этим бороться? Очень просто. По возможности нужно пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Да, это не всегда возможно, поэтому есть простые правила съемки с рук:

— лучше держать камеру ближе к телу, не вытягивать руки. Так вас будет больше шатать.
— обязательно держать камеру двумя руками (одной держим тушку, другой под объективом).
— Можно на что-нибудь опереться (стена, столб, дерево, пол и др.).

Если вы не умеете летать, то лучше не снимать на ходу.

2. Если вы снимаете панораму, поворачивайте камеру очень плавно, спокойно, а не то всё будет смазано и некрасиво. Съемку панорамы лучше начинать с неподвижного положения. И в конце тоже нужно остановиться на несколько секунд. Считается, что длительность панорамы должна быть не более 8 секунд. Но с этим можно поспорить:)

Следите за горизонтом, не заваливайте его и не хотите так снять специально. Чтобы следить за горизонтом держитесь ориентиров — это деревья, здания, столбы и т.п.

3. Избегайте «длинный кадр». Ага! Скажите об этом Эммануэлю Любецки у которого начало фильма «Гравитация» снято одним кадром на 17 минут. А «Бёрдмен» вообще как бы снят одним кадром. Но классические правила гласят, что нужно снимать кусками, периодически менять ракурсы, точки съемки, планы, и тогда на монтаже будет из чего выбрать.

4. При съемке в помещении нужно настраивать баланс белого, иначе цвета получатся неестественными. Особенно на лицах людей (без ручной балансировки лица будут желтоватые или синеватые).

5. Присядьте когда снимаете маленьких детей или животных. Не снимайте их с высоты своего роста. Такой ракурс будет неудачным. Можно присесть, даже лечь или поставить камеру на коробку, стол, стул или пол.

6. По началу, при съемке можно забыть включить или выключить запись. Поэтому всегда проверяйте индикацию записи в мониторе камеры.

7. Не злоупотребляйте зумом, если нет необходимости. Новичкам всегда нравится зум (наезд-отъезд), но в неопытных руках он портит картинку, ещё больше чем съемка без штатива. Зум нужен для акцентирования внимания. Но чтобы этот прием сработал, нужны хорошие плавность, стабилизация, резкость. Оператору сначала стоит несколько раз прицелиться, убедиться чтобы первый и конечный кадр будут четко направлять внимание зрителя. У новичков часто зум «наезжает»криво, как бы выискивая нужный объект, а когда «отъезжает»снова теряет цель. Такая съемка покажет только то, что вы ещё не созрели для подобной работы, но практика поможет быстро освоить этот прием.

8. В идеале, нужно снимать при хорошем освещении. Или естественное или искусственное. При видеосъемке есть две картинки — та, которую мы видим глазами, и та, которую может увидеть и снять камера. Эти две картинки могут сильно отличаться. При хорошем освещении, днем, в ясную погоду хорошо может снять даже утюг:) Поэтому можно часто услышать, что зачем мне камера, если телефон или iPad может снять не хуже. При плохом освещении даже очень приличные камеры снимают не идеально. Камеру можно купить попроще, подешевле и стараться снимать в хорошую погоду и пользоваться дополнительным освещением. Схемы освещения это отдельная большая тема, работа со светом это целая профессия. Если коротко, нужно стараться освещать объект тремя источниками, один из которых является рисующим и освещает «главную сторону», заполняющий убирает тени с другой стороны, а контровой освещает сзади и сверху, подчеркивая контуры и объем объекта и отделяя его от фона.

Отлично! Но на каждое правило-совет есть исключения:

— Просто запись со штатива скучна и поэтому нужно хотя бы менять точку съемки. Больше снимать со стедикама! Камера будет летать.

— Снимать во время ходьбы!:) Такой съемкой можно показать сцену глазами героя, животного, предмета .

— Вертеть камерой. Чаще всего так хорошо показывать динамичные сцены схватки, боя, падения, борьбы и просто эффект дезориентации.

— Снимать снизу. Такие съемки отлично передают динамику движения.

— Снимать сверху и сбоку. Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. При такой съемке люди выглядят и ведут себя оригинально и необычно, что создает своеобразный эффект.

— Снимать «голландским углом», под углом 20-30 градусов. Так снимают в клипах и модных молодежных передачах. Такая съемка увеличивает динамику кадра, как говорят, «создает движуху»:) Даже если человек стоит на месте, создается впечатление, что он двигается. Если снимается предмет, то он вот вот упадет, покатится. Если вы уже начали снимать с таким углом, то в этом эпизоде лучше и дальше не менять стиль и снимать подобным образом.

— Снимать издалека, но с большим приближением. Такая съемка помогает значительно уменьшить размер заднего фона, а так же сделать его размытым.

— Снимать при затемнении. Иногда полезно затемнить задний фон. Иногда простой фонарик может нарисовать классный художественный эффект.

— Снимать против света. Тогда объект будет очень плохо освещен и его детали станут плохо различимы. Если усилить этот эффект,то получится четкий силуэт и деталей не будет вообще. Так можно акцентировать фон, скрыть объект и показать только жестикуляцию или произношение слов.

-Баланс белого можно смещать как в теплую, так и в холодную область. При смещении в красное глаз лучше примет теплые оттенки цвета, чем холодные, цвет кожи станет приятнее. Смещая баланс в синее или бледное, картинка становится холодная, напряженная, суровая и даже ужасная:)

Как видите на каждое правило есть исключение, поэтому смелее эксперементируйте!

VIDEO-SAM.RU

Все о работе с видео

Учебные курсы

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.

В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.

Популярные статьи

Свежие статьи

Как правильно снимать видео

Я редко снимаю на видеокамеру сама, причем, делаю это посредственно, в основном занимаюсь монтажом, а поэтому, как не надо снимать, понимаю очень хорошо.

Часто при монтаже фильма приходится тратить много времени и сил, чтобы вырезать неудачные сцены и убрать различные «косяки» видеооператора.

Поэтому, основываясь на своем опыте, хочу дать советы по видеосъемке и предостеречь от распространенных ошибок при видеосъемке.

Съемка с рук

Первая и главная проблема начинающего видеооператора — это дрожание и рывки камеры при съемке.

Кардинальное лечение данного явления — использование штатива. Но мы все прекрасно понимаем, что это далеко не всегда возможно и оправданно.

Видеосъемка «с рук» требует определенного опыта и знания элементарных правил.

Итак, при видеосъемке с рук учитывайте основные правила:

нельзя держать камеру на вытянутой руке;

удерживайте камеру двумя руками (одна охватывает камеру, другая подпирает первую);

желательно прижать локти к телу или даже упереть в живот;

при возможности используйте дополнительную опору — перила, дверной косяк, стену и пр).

По этой же причине старайтесь не снимать на ходу, получите тряску и дрожание кадра.

Хотя опытные операторы осваивают так называемую «кошачью походку», очень мягкую, без толчков, и успешно снимают на ходу.

Использование трансфокатора

ZOOM — это больное место начинающих видеооператоров. Кнопка трансфокатора притягивает как магнит, и ее начинают использовать без всякой меры.

Кроме того, что многочисленные «наезды» и «отъезды» совершенно неуместны, вы получите еще и ухудшение качества. При увеличении объекта значительно усиливается дрожание, это физическая закономерность.

Если вы используете зум, наезд или откат должны быть плавными. Категорически не советую использовать цифровой зум (в отличие от оптического) — качество видео сильно страдает. Лучше его сразу отключить.

Движение камеры

Особенно осторожно нужно снимать панораму — движение камеры вправо, влево, вверх, вниз. Неопытный оператор кроме рывков и скачков кадра может «вылететь из кадра», потерять ориентацию, снять совершенно не то, что нужно.

При панорамной съемке камеру надо двигать плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. Быстрое перемещение объектива — одна из распространенных ошибок.

Читать еще:  Тик ток популярные видео

В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на пару секунд. Мастера советуют длительность панорамы делать не более 8 секунд.

Если вам надо снять объекты в разных направлениях, можно применять резкий перевод камеры с одного объекта на другой. Эти рывки можно легко вырезать при монтаже фильма, зато не надо ставить на паузу (теряется время) или делать некачественную панорамную съемку.

Еще одна из основных ошибок неопытных видеооператоров: заваливание камеры заваливается, при этом горизонт становится наклонным. Нужно держать вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

Длинный кадр

Часто оператор, включив камеру, подолгу ходит, переводя ее с объекта на объект, вдобавок, пользуясь трансфокатором. Это называется «длинный кадр». Такое видео производит удручающее впечатление, смотреть его скучно.

Обратите внимание, что в любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Сегодня, когда будете смотреть телевизор, считайте, сколько длится отдельный кадр, насчитаете в среднем 5 секунд.

Это известное правило монтажа, такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. Правило возникло не случайно, оно основано на особенностях зрения человека (подробнее — зрительные образы и монтаж).

12-секундный кадр считается сверхдлинным и встречается не часто, хотя и используется в некоторых фильмах, если таков замысел режиссера. Некоторые знаменитые режиссеры — Хичкок, Скорсезе, Тарковский — являются мастерами длинного кадра. (Об использовании длинного кадра.)

Мы же продолжаем разговор о стандартных правилах видеосъемки.

Если оператор наснимал «длинный кадр», монтажеру придется кромсать его, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. А бывает так, что и выбрать не из чего.

Поэтому, при видеосъемке не делайте очень длинных кадров, меняйте положения, меняйте ракурсы, снимайте кусками. Например, сначала снимается общий план, пауза, средний план, пауза, крупный план.

Обязательно снимайте детали (глаза, руки, интерьер, какой-то предмет крупным планом и пр.), чередуйте разные планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Освещение

При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (желтоватые или синеватые оттенки).

Это лечится ручной установкой баланса белого с помощью обычного белого листа бумаги (смотрим инструкцию к камере).

При съемке в помещении для ровного освещения лучше использовать непрямой (отраженный) или сильно рассеянный свет. Чтобы избежать теней от одного человека на другом, используйте несколько источников света. (Освещение при видеосъемке в помещении)

Ошибки в цветопередаче могут быть и при резком переходе, например, с яркого солнца в тень или при съемке против окна. Камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение, и интересный кадр может быть испорчен.

Прочие распространенные ошибки

Не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс.

Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол. Поворачивающийся экран даст вам возможность снимать, не наклоняясь, а кадр будет смотреться гораздо интереснее.

Хочу упомянуть еще один распространенный ляпсус неопытного оператора. Зачастую при съемке человек, переключаясь с записи на паузу, путается.

В результате, думает, что идет съемка, в то время, когда камера на паузе. Обычно, снимающий быстро спохватывается, хотя не исключено, что ценный кадр будет пропущен.

Возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Еще чаще встречается ситуация, когда оператор-любитель думает, что поставил камеру на паузу, а та продолжает снимать.

Это мой личный косяк, я так делаю регулярно. Правда, я снимаю нечасто и только домашнее видео, так что к опытным операторам меня отнести никак нельзя.

В результате получаются целые куски снятой дороги, идущих ног и прочей ерунды, которые самой же приходится вырезать при монтаже.

Будьте внимательны, ведь кроме получения ненужного видео, у вас расходуется место для записи и заряд аккумулятора.

Итак, кратко обобщим все сказанное выше. Чтобы съемка получилась качественной и меньше работы было при монтаже:

Держим камеру жестко или пользуемся штативом.

Не снимаем на ходу.

Зумом не злоупотребляем , а если пользуемся, то плавно.

Очень осторожно и аккуратно снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.

Не снимаем «длинный кадр», меняем ракурсы.

Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.

Не допускаем резких перепадов освещенности, следим за балансом белого цвета.

Следим за состоянием камеры.

Кроме того, важно знать правила расположения объектов в кадре — композиция кадра.

Как правильно снимать видео: 10 советов новичку

Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?

Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!

✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры

Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.

Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать

Камера в руках ещё не делает человека оператором.

✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно

Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.

Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.

Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.

Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.

Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.

✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий

Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.

Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.

Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена

Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.

Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.

Читать еще:  Приложение для добавления текста на видео

✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд

Афоризм о сестре Таланта — Краткости справедлив и для видео. Чем короче будет ваш ролик, тем больше шансов, что его досмотрят до конца. Стремитесь к хронометражу в 2-3 минуты. И помните, что любое действие в кадре смотрится живо и воспринимается лучше, чем неподвижно стоящий человек . Главное не совершать распространенную ошибку новичков, которые подолгу ходят с включенной камерой, переводя ее с объекта на объект. Особенно печально результат выглядит при злоупотреблении зумом.

Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.

Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.

Совет №5: Распределяйте пространство в кадре правильно

Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.

Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.

✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку

Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.

Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.

Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять😊

Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик.

✔ Совет №7: Учитывайте освещение

Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.

В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.

Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение.

✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор

После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.

Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.

В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.

✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой

С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.

Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.

Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.

Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.

✔ Совет №10: Снимайте!

Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.

Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы попробовать себя в мире видеосъемки, вам понадобится не только камера и микрофон. Рассказываем об основных принципах кадрирования, освещения и других аспектах хорошего ролика

  • 2019-03-09 14:00:00 9 марта 2019 37339
  • Роман Сорокин

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.


Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.

Подготовка

Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.

Читать еще:  Как текст привязать к видео


Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.

Техника

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.


Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.

Локация

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.


Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.


Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.


Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.


Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.

Движение

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.


Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.


Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.

Музыка


Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.

Монтаж

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.


Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.

Практика


Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.

Обложка: Сhris Hartung

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector